¿Por qué la nueva película de 'Cumbres borrascosas' es un éxito de taquilla?

La británica Emerald Fennell llegó al proyecto de 'Cumbres borrascosas' con un perfil consolidado tras 'Promising Young Woman' y 'Saltburn', dos títulos que la posicionaron como una directora capaz de convertir historias provocadoras en eventos culturales. En esta ocasión, su reinterpretación de la obra de Emily Brontë apuntó de forma directa a una audiencia joven, sin renunciar al aura trágica del original.

El estreno también se benefició de una polémica temprana por las licencias narrativas. Incluso, se dijo que esto no es 'Cubres borrascosas', ¡sino un fan-fiction! Desde el lanzamiento del primer avance surgió un debate entre puristas y espectadores abiertos a lecturas modernas (y ardientes) del canon británico. Esa discusión amplificó la visibilidad de la película y funcionó como para la promoción. La conversación pública, en este caso, se tradujo en interés comercial.

La presencia de Margot Robbie y Jacob Elordi amplió el alcance del proyecto más allá del público habitual de dramas de época y lo acercó a la Generación Z y a los millennials. La estrategia responde a una lógica clara de la industria: transformar un clásico británico en un producto global. Y nada mejor que la clásica historia de Heathcliff y Catherine, que encaja con una sensibilidad actual que vuelve a mostrar interés por relatos de amor intenso y destructivo, incluso tóxico.

Fennell buscó una reinterpretación intensa y sensual de 'Cumbres borrascosas', así que la música de Charli XCX debía acompañar esa apuesta estética. Lo logró, gracias a sus texturas electrónicas y emotivas que refuerzan la atmósfera romántica y oscura de la trama. La banda sonora incluye varios temas propios, como 'House', 'Wall of Sound' y 'Chains of Love'.