‘Five came back’ es una serie documental que revisa el trabajo de cinco directores clásicos de Hollywood durante los años 40, es necesaria para todo amante del cine.
Se trata de una perspectiva sobre cinco de los grandes cineastas estadounidenses de mediados del siglo pasado que consigue darle más sentido a sus carreras y a sus intenciones.
John Ford, Willian Wyler, John Houston, Frank Capra y George Stevens son colocados bajo una lupa, en otro tiempo y espacio. En otro contexto.
Y quienes miran son otros cinco cineastas importantes, vivos y activos: Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Guillermo Del Toro, Lawrence Kasdan y Paul Greengrass.
No son observaciones a la distancia. Son intervenciones, explicaciones, datos y reflexiones que los directores contemporáneos realizan y de esa manera se cuenta la historia pasada.
Cómo cinco directores -algunos de ellos en lo más alto de su carrera- se transformaron por su paso y participación en el lado aliado de la Segunda Guerra Mundial.
El sentido de la propaganda, la fuerza creativa, las libertades, los planos y el registro del conflicto, los riesgos. Lo que Five came back hace es redimensionar la carrera de realizadores que de por sí ya eran grandes.
Es casi como levantar una piedra y ver lo que se escondía por debajo.
Un documental partido en tres
El francés Laurent Bouzereau es el director de una serie documental que tiene varios puntos fuertes e impactantes.
Sin duda, uno de los más relevantes es que si bien es un trabajo que cuenta la historia de hombres cineastas -a través de perspectivas de otros hombres cineastas- es una mujer la que sostiene el relato.
Meryl Streep narra la historia y esa manera pausada de decir las cosas le permite a Five Came Back no decaer nunca.
El carácter dramático del trabajo -que se estrenó como un documental de corrido en su momento- consigue mantener la atención del espectador en sus más de tres horas de duración.
Dividido en tres partes, no se pierde tiempo. Se acaba un capítulo y enseguida se pasa el siguiente. De una sola sentada se percibe la totalidad de la historia.
Porque aquí se está ante una idea sencilla y poderosa: cómo el entorno determina al artista, o la visión del creador.
¿Qué cambia? ¿Qué se busca? ¿Qué se arriesga? ¿Cómo afectan los hechos históricos mientras suceden?
A pesar de estar enfocado en un sistema como el de los estudios de Hollywood, en los años 40 -incluso en un punto de la historia consiguen burlarse de uno de los productores más importantes de ese momento-, esta serie plantea que dentro de estas estructuras sí descansaban autores fuertes, firmes.
Con una perspectiva clara sobre lo que querían hacer.
Algunos consagrados -como Ford, Capra y Wyler-, otros que recién estaban dejando su huella -como Houston (¿se puede creer que su primer trabajo en dirección haya sido El halcón maltés?)- y otros que estaban en un terreno distinto, pero que supieron reaccionar -como Stevens-.
Los cinco viajaron, estuvieron en Europa, filmaron, hicieron documentales, las notas periodísticas que se veían en los cines antes de las funciones. Un trabajo que sentían que debían cumplir.
Una labor que los cambió.
Y quizás, la premisa central de este trabajo, es que todo esto cambió la manera de hacer cine en el mundo.
Five came back
Dir: Laurent Bouzereau
Basado en: Five Came Back: A Story of Hollywood and the Second World War, de Mark Harris
Elenco: Meryl Streep, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Lawrence Kasdan, Paul Greengrass, Guillermo del Toro
Netflix, 2017
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