El álbum que elevó a Los Prisioneros a la categoría de estrellas. Las nuevas canciones de Haim y Coldplay. Así como el proyecto de rap del cantante de Future Islands. Estas son las recomendaciones musicales que no se pueden dejar de escuchar.
“Pateando piedras”: el inicio de una leyenda llamada Los Prisioneros
Era septiembre de 1986. Días antes hubo un intento de asesinato en contra de Augusto Pinochet, dictador chileno. Los Prisioneros lanzaron su segundo disco en medio de prohibiciones.
Un disco que era su primer trabajo con una empresa grande: EMI.
Un álbum de 10 canciones en las que la genialidad pop de Jorge González —bajista, cantante y compositor del grupo— se hizo más evidente.
Un trabajo donde la crítica al sistema neoliberal era más explícita. Un proyecto que se enfrentaba al estado de las cosas del Chile de ese momento.
Algo no ha cambiado en tantos años, como ha quedado claro con las recientes protestas en el país sudamericano. En las que incluso se usó El baile de los que sobran —tema de este disco— como parte de las manifestaciones.
Frente a su disco anterior —La voz de los 80, de 1984— el grupo dejó de lado las baterías, los bajos y las guitarras y se decantó por cajas de ritmos, sintetizadores y sonidos electrónicos. Lo de Los Prisioneros fue un gesto de valentía y conciencia artística.
Eso no significa que la dinámica de trío entre González, Miguel Tapia —batería y voz— y Claudio Narea —guitarra y voz— se interrumpiera. Esa magia post punk / new wave existe en canciones como Por qué no se van, Exijo ser un héroe, Quieren dinero y ¿Por qué los ricos?
Pero, volverse una banda más en onda Depeche Mode trajo un cambio estético importante y, simultáneamente, más tiempo libre para Claudio Narea porque había pocas guitarras para grabar.
Y ni hablar de la mayoría de baterías, que fueron reemplazadas por una Linn Drum. Eso no impidió que la magia siguiera ahí. El synthpop podía ser todavía un terreno para que la banda siguiera existiendo.
La fuerza de este trabajo se mantiene en las letras de un Jorge González de casi 21 años, capaz de decir cosas como “¿Por qué los ricos tienen derecho a pasarla tan bien si son tan imbéciles como los pobres?” o “El caso es que mi papá debe pegarle a tu papá porque en la mesa no cabemos todos” o “Cuando vino la miseria los echaron, les dijeron que no vuelvan más. Los obreros no se fueron se escondieron, merodean por nuestra ciudad“.
Una violencia y agresividad decantada en sonidos, quizás una válvula de escape o un mecanismo para decir cosas en medio de una dictadura. Pateando piedras sigue siendo un disco fuerte, con desniveles, pero poderoso.
Escuche el disco completo aquí:
Otras recomendaciones:
Las hermanas han vuelto
‘Now I’m in it’, de Haim
Universal Music Operation
El trío de hermanas Haim regresa con una canción en la que canalizan el pop de inicios de siglo —casi como un tributo a Savage Garden— y entregan un gran tema, que incluso en la mitad adquiere un matiz gospel impresionante. Es en este punto que Now I’m in it crece de manera poderosa porque se trata de generar dinámicas distintas y de encontrar otras formas de expresar lo que se quiere decir a través del sonido. Un video dirigido por Paul Thomas Anderson acompaña el lanzamiento del tema.
White man can rap
‘Back at the house’, de Hemlock Ernst y Kenny Segal
Ruby Yatch, 2019
Samuel T. Herring es el cantante de Future Islands y, más allá de ese lado pop que funciona como un monumento, Herring es un consumado MC, con una carrera que incluso empezó en su natal Baltimore, muchos años atrás, antes del estrellato. Y es ahora cuando recupera a su alter ego Hemlock Ernst y lanza su primer trabajo de rap, junto a Kenny Segal, y el resultado puede volar cabezas. No hay nada que Herring puede hacer mal, ni siquiera bailar. Este Back at the house es la prueba de que él es el frontman que este momento necesita.
El anticipo del octavo disco
‘Orphans’, de Coldplay
Parlaphone, 2019
El último tema que se grabó para el disco Everyday Life y uno de sus primeros singles. El clásico sonido de Coldplay con ciertas mejoras, sobre todo, alrededor de cómo se ha comprimido cada uno de los sonidos. Toques de calypso y deseo por generar un himno que sea cantado por todo el mundo. La banda de Chris Martin arriesga poco y siempre va a lo seguro —tomando en cuenta que no han cambiado de productores en varios discos— . Esta vez, la fórmula funciona. Habrá que ver qué sucede con este disco, de carácter doble y que está a semanas de salir a la calle.
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