El trabajo de Gabriel Páez es un hermoso filme sobre la tenacidad de un pueblo por recuperar a su símbolo, que fue llevado para exponerse en un museo en Guayaquil.
En términos prácticos, este es un documental que habla sobre una deidad: San Biritute, que aparece en forma de tótem como el dios de la fertilidad, ligado las culturas preincaicas de la zona de Santa Elena, en Ecuador.
Una fertilidad también ligada a la presencia de las lluvias en la zona. Si no había la figura en su territorio llegaba la sequía.
Y si se sigue en el terreno de lo práctico, esta es la historia de cómo un pueblo lo perdió -porque se lo llevaron al Museo Municipal de Guayaquil en 1952- y cómo lo recuperó en 2011.
Pero esto va más allá de lo práctico.
Que el documental se llame Sacachún y no San Biritute redirige la atención.
Lo que hace Gabriel Páez al contar esta historia es darle espacio a la gente, a los ancianos de este poblado de la provincia de Santa Elena, a su forma de ver el mundo, sus sinergias, pasiones y universos.
En ese sentido, el documental habla sobre un acto de injusticia, pero lo hace con un sentido de festejo que va creciendo de a poco, que estalla en una celebración y que luego se decanta por un sentido mágico maravilloso.
Si hay algo que hace que Sacachún resalte es la manera en que llega su espectador: a pesar de ser la historia de un pueblo al que le quitaron parte de su tradición, sus personajes brillan siempre.
Un trabajo que tomó mucho tiempo y que emociona
El documental acaba de ganar el premio a la Mejor Película en la sección Panorama Continental Documental en la cuarta edición del Festival Internacional Cine de América, desarrollado en Hidalgo (México) entre el 26 y 29 de agosto de 2020.
No ha sido el único galardón que este filme, de 2018, ha recibido. Y en realidad esto no es para asombrarse.
El proyecto que el equipo liderado por Páez e Isabel Rodas desarrolló tuvo su fuerza en los distintos viajes realizados al poblado, una vez que se toparon -de forma casual- con la historia.
Y como cuenta el director en el siguiente audio, lo que no se inició necesariamente como una película terminó siendo algo que buscaba “darle voz” a estas personas y contar sus dilemas.
La “cocción lenta” con la que Sacachún se armó es quizá lo que le permite uno de sus puntos fuertes: su ritmo.
Todo sucede con una cadencia en la que cierta visión idílica y apacible del campo se mezcla con la tranquilidad de los habitantes del pueblo. Y eso parece contraponerse con lo dura de su experiencia, el abandono y el “robo” de esa figura que representaba su pasado.
Así, mientras ellos reclamaban por la recuperación de San Biritute -algo que sucede también con calma y gravita en el metraje-, se produce una reflexión profunda sobre aquello que resulta importante, sobre la vida, la muerte y sobre lo que queda para las futuras generaciones.
Esto es relevante, sobre todo por la presencia de Justin, un niño de la zona -uno de los pocos- que se vuelve un contrapeso necesario y ejemplifica la metáfora principal que mueve el documental: sin un pasado, no hay futuro.
Páez asegura que la experiencia lo dejó con muchas amistades en el poblado y que obviamente, lo principal para ellos siempre fue estrenar la película para los habitantes de Sacachún.
Que fue lo que pasó: decenas de personas que nunca habían entrado a una sala de cine, listas para verse en pantalla.
Luego, vino un recorrido por diversos recintos de la provincia, para mostrar el filme.
Sacachún se puede ver a través del servicio de streaming de Choloflix.
Otras recomendaciones:
Descubrir al padre
‘El facilitador’, de Víctor Arregui
Otra Cosa Producciones, 2013
Miguel Aguirre (Francisco ‘El Pájaro’ Febres Cordero) está enfermo. Su hija Elena (María Gracia Omegna) regresa a cuidarlo, pero algo más de lo que ya estaba roto empieza a romperse más: el pasado, la muerte de la madre años atrás y hechos que se despiertan, cuando ella retoma el contacto con un amigo de su infancia y eso que parecía haberse quedado atrás, llama a reclamar su espacio. Un thriller, para fanáticos del género. Se la puede ver por Zine.
No hay forma de escapar
‘Ochentaisiete’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade
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Amigos que se reencuentran y que tienen que sobrellevar algo que les pasó años atrás. Entonces, lo que iba a ser una celebración se convierte en un momento de tensión, de lucha reclamo y angustia. La película de Hoeneisen y Andrade se mueve en dos tiempos, con una ambientación perfecta y la absoluta certeza de que por más que se quiera dejar a un lado un malestar, este va a salir porque no hay otra alternativa. Bombas de tiempo o tubos de escape, la situación es la misma. Véala por Zine.
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