Fernando Larenas

Dos décadas antes de que se acabe el siglo XIX, pianista y compositor húngaro Franz Liszt ya había incursionado en el rompimiento de la tonalidad musical.

Haydn entendió muy tarde su vocación por la ópera, incluso se lamentaba por eso, pero la mayoría de estudiosos dicen que desarrolló con gran sentido la arquitectura musical.

En 1789, Mozart había visitado Leipzig, donde escuchó por primera vez el motete catalogado con el BWV 225, de Bach, y lanzó la frase ¡Al fin algo de lo que se puede aprender!

Benjamín Britten fue tal vez el mayor compositor operístico del siglo XX, en una época en la que la obra lírica fue dejada de lado y nuevas corrientes modernistas se imponían en Europa y EE. UU.

Guerra y Paz no escapó a la influencia de la política. Cuando Prokofiev trabajó en la ópera, el régimen de Stalin imponía estrictas directrices sobre el contenido de las obras artísticas.

La filántropa y pianista Celia Zaldumbide destacaba que lo esencial para lograr una excelente sonoridad y una técnica en la interpretación es necesario “ser lúcida” y no lucirse.

Compositores como Schubert, Mahler, Bruckner o Tchaikovski fueron los mayores exponentes de contenidos trágicos en una sinfonía.

Schumann ignoraba hasta entonces que con su obra se alejaba de los modelos de concierto establecidos por Mozart, que escribió 27, y consolidados por Beethoven.

El compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky llegó a odiar su sinfonía Manfred (o Manfredo), pero algunos expertos la califican como la mejor de todas.

Si hubo un músico original para titular sus composiciones ese fue el francés Maurice Ravel, autor de música para piano, sinfonías, poemas sinfónicos.