Adiós a David Hockney, el pintor de piscinas que definió el Arte Pop británico de los 60
David Hockney murió, a los 88 años, tras siete décadas de influir en el arte contemporáneo desde la pintura, fotografía, escenografía, el dibujo, arte digital y vidrio.
El artista David Hockney posa con sus obras 'Card Players #3 2014' (izq) y 'A Bigger Card Players 2015' (derecha), en Londres, el 14 de mayo de 2015.
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AFP
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Luto en el arte mundial. Murió David Hockney, considerado una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, recordado como el pintor de las piscinas más luminosas de California, el mejor paisajista de Reino Unido, un continuo creador que se apropió de las nuevas tecnologías hasta sus últimos años.
David Hockney murió el 11 de junio, a los 88 años, anunció este viernes su agente Erica Bolton en un comunicado, que lo describe como "una de las figuras más importantes del arte contemporáneo tanto en el siglo XX como en el XXI". Se informó que "falleció en paz, en su casa".
Su legado abarca pintura, dibujo, fotografía, escenografía, arte digital y vidrio, sintetizando tradición e innovación bajo su célebre idea de "la mano, el ojo y el corazón".
Figura del pop art de los años 60, David Hockney se destacó por su capacidad de reinventarse constantemente, dominando primero las técnicas académicas antes de apropiarse de las nuevas tecnologías, con obras realizadas en iPad ya con más de 70 años.
En sus últimos años, trabajó entre Normandía (noroeste de Francia) y Londres, produciendo nuevas series digitales y pinturas, y fue objeto de importantes exposiciones internacionales, incluida la gran retrospectiva de 2025 en la Fundación Louis Vuitton de París.
David Hockney, una carrera de siete décadas
"Su carrera, que se extiende a lo largo de siete décadas, y su obra prolífica se caracterizan por un enfoque multimedia de la creación de imágenes, una reflexión intelectual sobre la naturaleza de la representación y de la perspectiva, así como un compromiso constante con la celebración y la representación del mundo que lo rodea", subrayó este viernes su agente.
Hockney era uno de los artistas más cotizados del mundo.
Una de sus obras, Portrait of an Artist (Pool with two figures), subastada por 90,3 millones de dólares en 2018 en Nueva York, se convirtió en su momento en la obra más cara de un artista vivo vendida en subasta, récord posteriormente superado por la escultura del conejo del estadounidense Jeff Koons.
Sus obras más emblemáticas, con colores audaces y una perspectiva singular, entraron en la cultura popular, como A Bigger Splash (1967), que representa el chapoteo en la piscina de una villa californiana bañada por el sol, símbolo de placer y sensualidad.
Un objetor de conciencia
Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford (norte de Inglaterra), en una familia humilde, Hockney tuvo que enfrentarse a los prejuicios de la Inglaterra de posguerra, comprendiendo muy pronto su homosexualidad y su vocación artística.
"Deja atrás a su compañero de larga data, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, a su sobrino nieto Richard, quien le sirvió como asistente de estudio durante sus últimos años, a sus hermanos Philip y John, así como a numerosas sobrinas, sobrinos, sobrinas nietas y sobrinos nietos", añadió Erica Bolton, su agente, este viernes.
Hockney, objetor de conciencia como su padre, realizó el servicio militar como enfermero antes de ingresar en el prestigioso Royal College of Art de Londres en 1959.
Su pintura Doll Boy llamó la atención del marchante John Kasmin, quien lo invitó a tomar el té cuando aún era estudiante. Poco después de graduarse, Hockney realizó su primera exposición individual y comenzó a hacerse un nombre en el mundo del arte.
La naturaleza "fuente de todo", en la obra de David Hockney
Hockney se instaló en California en 1964, donde comenzó a pintar los paisajes luminosos que lo convirtieron en figura del pop art, especialmente gracias a su serie de piscinas.
Viajó también por Francia, Marruecos, Londres, Nueva York y Los Ángeles, retratando a amigos, familiares y amantes en escenas cotidianas.
Después de la pintura, exploró el teatro, el grabado y la fotografía, creando en los años 80 composiciones fotográficas múltiples para superar la visión limitada de una sola imagen.
En los años 90 regresó con frecuencia al condado Yorkshire, su lugar de nacimiento, donde redescubrió el paisaje y evolucionó hacia la pintura de paisaje, con influencias del fauvismo, Cézanne y Van Gogh.
Más tarde adoptó tecnologías como el Polaroid, el vídeo y finalmente el iPad, con el que realizó numerosas obras expuestas internacionalmente.
"La naturaleza es la fuente de todo. Mi alegría viene de la forma en que miro el mundo"
David Hockney
Hockney afirmaba que solo retrataba a personas que conocía bien, razón por la cual rechazó pintar a la reina Isabel II.
Sin disculpas ni melodramas
Fue tal vez el primer artista que retrató la vida gay masculina sin disculpas ni melodramas, simplemente de la manera en la que él y su círculo la vivían, con total naturalidad.
Desde 1979, utilizaba un audífono por un problema de sordera y tenía una tarjeta sanitaria de California que le autorizaba a comprar cannabis para fines médicos. Desde 2018 se mantenía en forma nadando una media hora diaria en la piscina cada mañana.
Cuando se le preguntaba por su artista moderno favorito, Hockney confesaba su predilección por el español Pablo Picasso, cuyo cubismo -según opinaba- reflejaba la búsqueda de aquello que el artista realmente quería.
En la primavera de 2020, el artista se mudó a vivir a una granja-estudio en Normandía (Francia), La Grande Cour, donde encontró refugio durante la pandemia de covid-19 y donde pasó los últimos años de su vida. Esa estancia marcó su última gran exposición "Un año en Normandía", que aún puede visitarse en los jardines de Kensington, en Londres. Regresó a vivir en Londres en 2023.
De personalidad exuberante, vitalidad contagiosa y mente inquieta, según aquellos que lo conocieron bien, David Hockney deja un legado invaluable.
Las obras más icónicas de David Hockney
'A Bigger Splash' ('Un gran chapuzón')
Es una de sus obras más importantes. Se observa una escena de piscina californiana en la que se intuye la presencia de un bañista invisible junto al trampolín.
El cuadro roza la abstracción. Los colores son totalmente planos y apenas deja algunas sombras y reflejos para insinuar la figuración.
'Portrait of an Artist' ('Pool with Two Figures'
Retrato de un artista (piscina con dos figuras), Uno de los trabajos que encumbraron al pintor. Gracias a ella se convirtió en 2018 en el artista vivo más cotizado del mundo: se pagaron ochenta millones de euros.
'My Parents’
Uno de sus retratos más personales, representa a sus padres, Kenneth y Laura Hockney, cada uno inmerso en su propio mundo.
'Mr and Mrs Clark and Percy'
Es un retrato de los amigos de Hockney, Ossie Clark, un reconocido diseñador de moda, y su esposa Celia Birtwell. Esta obra, caracterizada por colores vibrantes, es una mezcla de realismo y abstracción.
'Bigger Trees Near Water' ('Árboles grandes cerca del agua')
Es una monumental obra de cuatro por doce metros y compuesta por cincuenta lienzos. Representa un paisaje de Yorkshire y está realizado mediante un gigantesco mosaico de imágenes digitales.
'Nichols Canyon'
Una de las piezas más significativas del pintor británico vendida por 35 millones de euros. El lienzo, de más de dos metros de alto, está inspirado en la visión desde una colina de Los Ángeles.
'Beverly Hills Housewife' ('Ama de casa de Beverly Hills'
Retrata a la mecenas Betty Freeman en el patio trasero de su mansión de Beverly Hills.
'Peter saliendo de la piscina'
Describe una imagen de su amante masculino emergiendo desnudo del agua. Se incluye entre las obras de su luminosa etapa californiana.
‘Billy + Audrey Wilder'
Es un collage compuesto por múltiples Polaroid que muestra desde varios puntos de vista al director de cine Billy Wilder y a su esposa Audrey en un entorno doméstico.
'The Arrival of Spring in Woldgate' (La llegada de la primavera en Woldgate)
Es una de las joyas de su etapa paisajística. Está pintada sobre múltiples lienzos y con vivos colores.
'A Closer Grand Canyon'
También figura entre las piezas más destacadas de sus exposiciones de paisaje.
'Un año en Normandía'
Un gran mural o friso panorámico de 70 metros compuesto por más de 100 pinturas digitales. Los textos destacan que explora el paso de las estaciones en la campiña normanda.
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