"Rebelde, marginal y revoltoso" | Una exposición colectiva indaga en una identidad alterna y contracultural de Guayaquil
Una muestra explora los hitos de la contracultura guayaquileña desde 1979, evocando a íconos populares y la memoria visual de la ciudad. Caricatura, punk y crónica roja son los hilos conductores de más de 100 piezas en el Museo Nahim Isaías.
Montaje de un ensayo fotográfico de la muestra "Rebelde, marginal y revoltoso" en el Museo Nahim Isaías de Guayaquil.
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Ministerio de Cultura
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A través de una mirada alternativa que cuestiona los discursos tradicionales, la exposición "Rebelde, marginal y revoltoso: entre la metáfora y el panfleto" explora el mapa de la contracultura guayaquileña.
La propuesta revisa las escenas que transformaron la ciudad -y el arte que derivó de sucesos traumáticos- desde el retorno a la democracia, el fin de la dictadura militar en 1979, hasta los años previos a la pandemia de Covid-19.
Curada por el artista y diseñador Oswaldo Terreros, la muestra colectiva reúne más de 100 piezas entre archivos documentales, caricaturas, fotografías, videos, instalaciones, audios, pinturas y obras plásticas en el Museo Nahim Isaías (calle Pichincha y Aguirre), en el centro histórico de Guayaquil.
Coincidiendo con las fiestas julianas -por los 491 años de fundación de Guayaquil-, la exhibición propone un viaje por la memoria colectiva de la ciudad a partir de sus bordes y sus propias contradicciones.
La muestra, inaugurada el miércoles 22 de julio con una concurrencia de casi 1.000 personas, permanecerá abierta de forma gratuita hasta febrero de 2027.
Tres núcleos para mapear el Guayaquil subterráneo
La propuesta visual y conceptual se organiza en tres núcleos. "Sala crónica" expone un ensayo de fotoperiodismo -un collage que ocupa paredes enteras- que inicia en 1978 con el magnicidio de Abdón Calderón y culmina en 2010 con los eventos del 30-S -el día que Ecuador se quedó sin policías-.
En "Tracalada de herméticxs" las principales protagonistas son las revistas y caricaturas de sátira política de Pacho Jaime -y variaciones artísticas de ese lenguaje, pues inspiró a artistas venideros-. Jaime fue también conocido como "La mamá del rock" por su rol en la escena musical de los años 70 y 80.
En "Durmiendo con el enemigo" constan por ejemplo la evolución de Juan Pueblo, el personaje icónico que representa al guayaquileño común, desde su instrumentalización por partidos políticos hasta su apropiación por el movimiento queer -una versión del colectivo Guayaqueer-.
El personaje pasó de ser una figura marginal a ser "adecentado" y estilizado visualmente por el caricaturista Luis Peñaherrera en 1994, coincidiendo con la administración municipal de León Febres Cordero, recuerda el curador.
Esta sección también indaga en un lenguaje artístico contestatario de representación de iconos políticos, de la violencia sexual o el feminicidio. Se trata de una muestra para mayores de edad, pues el contenido puede ser explícito.
De punk descontrolado al archivo de la violencia
El provocador título de la exhibición rinde homenaje directo a una estrofa de la canción "Represión policial" de Los Descontrolados, considerada la primera banda punk del Ecuador.
Activos entre 1985 y 1988, el grupo llegó a su fin tras el asesinato a cuchilladas de su vocalista, 'Prema' (Orlando Abruzzini), afuera de su casa, al sur de Guayaquil. La exposición logra rescatar una estrambótica sesión fotográfica de la banda de punk, capturada en Quito por el fotógrafo Ramiro Jarrín.
El asesinato de 'Prema' en 1988 no se presenta como un hecho aislado, sino como el reflejo de una violencia latente que ha marcado la cotidianidad urbana, como un presagio de la violencia criminal récord que vendría después.
Para Terreros, la desaparición temprana de la banda o de Pancho Jaime -asesinado a tiros en Guayaquil en 1989- no silenciaron su mensaje; estos "difuntos siguen hablando ahora", legaron "insumos sublimes" y herramientas de apropiación estética para las siguientes generaciones de creadores.
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